In einer Welt, in der visuelle Eindrücke oft dominieren, stellt sich die Frage: Wie kann Kunst für alle erlebbar gemacht werden? Der Verein Gebärdenverse hat darauf eine eindrucksvolle Antwort gefunden. Vom 3. bis 30. Oktober 2025 lädt die Ausstellung „Haptische Kunst“ in der Alten WU in Wien dazu e
In einer Welt, in der visuelle Eindrücke oft dominieren, stellt sich die Frage: Wie kann Kunst für alle erlebbar gemacht werden? Der Verein Gebärdenverse hat darauf eine eindrucksvolle Antwort gefunden. Vom 3. bis 30. Oktober 2025 lädt die Ausstellung „Haptische Kunst“ in der Alten WU in Wien dazu ein, Kunst abseits des gewohnten Sehens zu erfahren.
Die Ausstellung in Wien ist mehr als nur eine Präsentation von Kunstwerken. Sie ist ein Aufruf zur Inklusion und ein Versuch, die Kunstwelt für Personen mit sensorischen Einschränkungen zu öffnen. Auf über 1000 Quadratmetern wird Kunst gezeigt, die durch Berührung und Tasten erlebbar ist. Dies ermöglicht es insbesondere taubblinden und gehörlosen Menschen, Kunst auf eine ganz neue Weise zu erfahren.
Barrierefreiheit ist ein Begriff, der oft in Zusammenhang mit physischen Zugänglichkeiten verwendet wird. Doch im Kontext der Ausstellung „Haptische Kunst“ geht es weit darüber hinaus. Die Kunstwerke sind speziell taktil gestaltet, das heißt, sie sind mit den Händen zu ertasten. Dies wird durch den Einsatz von Materialien wie Ton, 3D-Druck und anderen innovativen Methoden ermöglicht. Ziel ist es, Kunst nicht nur durch das Auge, sondern durch den Tastsinn und andere Sinne erfahrbar zu machen.
Die Ausstellung bietet zudem Informationen in Leichter Sprache und ein tägliches Programm in Österreichischer Gebärdensprache (ÖGS). Diese Maßnahmen stellen sicher, dass die Ausstellung für ein breites Publikum zugänglich ist.
Die ausstellenden Künstler kommen aus unterschiedlichen Hintergründen und haben sich zusammengefunden, um die Vielfalt der Kunst zu präsentieren. Darunter sind bekannte Namen wie Peter Dimmel, Julia Moser, Anita Schachinger und Cecilia Göbl. Ihre Werke reflektieren nicht nur ihre künstlerischen Fähigkeiten, sondern auch ihre Erfahrungen und ihr Engagement in den Gehörlosen- und Taubblinden-Communities.
Ein Kunstwerk von Peter Dimmel beispielsweise kombiniert traditionelle Bildhauerei mit modernen 3D-Drucktechniken. Besucher können die Struktur und Form des Werkes ertasten und so eine Verbindung zur Welt des Künstlers aufbauen.
In der Kunstwelt wird Inklusion oft diskutiert, doch selten umgesetzt. Die Ausstellung „Haptische Kunst“ geht hier einen entscheidenden Schritt weiter. Sie zeigt, dass Kunst nicht nur für Sehende da ist, sondern für alle Menschen erlebbar gemacht werden kann. Dies ist ein wichtiger Beitrag zur gesellschaftlichen Teilhabe und zur Anerkennung der Vielfalt menschlicher Erfahrungen.
Die Ausstellung wird von einem umfangreichen Rahmenprogramm begleitet. Workshops zu Themen wie Taubblindheit, Inklusion in der Kunst und die Bedeutung der Gebärdensprache bieten den Besuchern die Möglichkeit, sich weiterzubilden und auszutauschen. Diese Workshops werden von Mitgliedern der Gehörlosen- und Taubblinden-Communities geleitet, was eine authentische und tiefgreifende Lernerfahrung ermöglicht.
Ein besonders spannender Workshop widmet sich der Erstellung taktiler Kunstwerke. Hier können Teilnehmer selbst ausprobieren, wie man Kunstwerke gestaltet, die durch Berührung erlebbar sind. Ein anderer Workshop fokussiert sich auf die Herausforderungen und Chancen der Inklusion in der Kunstszene.
Geführte Touren durch die Ausstellung bieten zusätzliche Einblicke in die Werke und die Geschichten der Künstler. Diese Touren sind ebenfalls in ÖGS verfügbar, was die Zugänglichkeit weiter erhöht.
Die Idee, Kunst für alle zugänglich zu machen, ist nicht neu. Bereits im 20. Jahrhundert gab es Bestrebungen, Museen und Ausstellungen barrierefreier zu gestalten. Doch erst in den letzten Jahrzehnten hat sich ein umfassenderes Verständnis für Inklusion entwickelt, das auch sensorische Barrieren berücksichtigt.
Die Ausstellung „Haptische Kunst“ in Wien reiht sich in eine Tradition von inklusiven Kunstprojekten ein, die weltweit Anerkennung finden. Sie setzt neue Maßstäbe, indem sie innovative Technologien und kreative Ansätze kombiniert, um eine wahrhaft inklusive Kunstwelt zu schaffen.
Die Zukunft der inklusiven Kunst liegt in der Nutzung neuer Technologien. 3D-Druck, virtuelle Realität und andere digitale Medien bieten unzählige Möglichkeiten, Kunstwerke zu schaffen, die für alle Sinne erfahrbar sind. Diese Technologien können helfen, Barrieren abzubauen und neue Wege der Kunstvermittlung zu eröffnen.
Ein Experte für inklusive Kunst bemerkt dazu: „Die Digitalisierung eröffnet uns völlig neue Wege, Kunst zu erleben und zu gestalten. Sie ermöglicht es uns, Kunstwerke zu schaffen, die nicht nur angesehen, sondern auch gefühlt und gehört werden können. Das ist die Zukunft der Kunst.“
Die Ausstellung „Haptische Kunst“ ist ein beeindruckendes Beispiel dafür, wie Kunst für alle zugänglich gemacht werden kann. Sie zeigt, dass Inklusion in der Kunst nicht nur möglich, sondern notwendig ist. Durch die Kombination von traditionellen und modernen Techniken sowie einem umfassenden Rahmenprogramm wird ein breites Publikum angesprochen und eine neue Form der Kunstvermittlung geschaffen.
Der Verein Gebärdenverse hat mit dieser Ausstellung einen wichtigen Beitrag zur inklusiven Kunstszene geleistet und setzt ein Zeichen für die Zukunft. Besuchen Sie die Ausstellung und erleben Sie Kunst auf eine völlig neue Weise!